因为每个钟的音调不同，按音谱打击起来，可以演奏出美妙的乐曲。这种组合乐器的演奏，显然是需要相当的技巧。据《周礼》上说，那时还专门设有乐师教授。1978年，湖北省随县一座战国时代的曾侯乙墓，出土几组编钟，大小64件，总重量达2500多公斤，六个青铜铸造的佩剑武士，双手支托着钟架横梁。整个遗物保存完好，造型奇特，蔚为奇观。
尤其奇妙的是，只要准确敲击钟上两个不同的标音位置(正面和一侧)，每一件钟都能发出两个不同的乐音。上中层编钟发音清脆嘹亮，给人以明快之感，下层编钟则深沉宽宏，浑厚朴实。此外，河南信阳出土的一套十三枚春秋末期的编钟，每口钟同样能发两个音。敲击钟体隧部，钟发一个音，敲击它的鼓部，又发另一个音；两个音的频率之比大多是一比一点二左右。
科研人员发现，钟体上某些部位有磨、锉的痕迹，调音方法符合声学规律。可见在钟的制造上，我国古代工匠有着丰富的经验与创造。周朝时把制钟的人叫“凫氏”，《考工记》把他们的经验体会记载下来，给后人留下了宝贵的科学文化遗产。四、古乐钟为何要做成像片瓦合在一起那样形状那时候，钟用青铜铸造，为了求得好的发音效果，他们摸索出了铜锡的配方比例以六比一为佳的经验数据。
特别是他们知道“薄厚之所震动，清浊之所由出，侈弇之所由兴”，发现了钟体厚薄、钟口大小与其振动、发音的频率高低、清浊、抑扬急郁之间的关系。它还说：“钟已(太的意思)厚则石，已薄则播。”就是说钟太厚则声音太闷，不明快，太薄则声音太散，不结实，均于音色不利。关于响度及它和传播距离的关系，《考工记》里也提到“钟大而短，则其声疾而短闻，钟小而长，则其声舒而远闻。
”这些都是符合于声学原理的。古钟的造型，以起源于西周中期的甬钟见长。甬钟“钟体、钟柄皆下大，渐敛而上”，其表面铸有精美的纹饰，线条过渡优美顺畅，这是聪明的工匠从大自然的美景获得的启示，精巧构思，匠心独运之作。不过，为了声学效果良好，“古乐钟皆扁如盒(合)瓦”。什么道理呢？古人自有主张。但是这一套后来失传了，外行制钟，一味追求好看，都制成了圆钟。
“急叩之晃晃然不成音律”。这个千古疑案直至到了沈括手中，才迎刃而解。沈括这位多才多艺的科学家，也涉足音乐园地，留下了宝贵的足迹。据《宋史・艺文志》记载，他的音乐著作包括《乐论》、《乐器图》、《三乐谱》和《乐律》等等，可惜均已佚失。唯独在《梦溪笔谈》中还保存了五十多条关于音乐的记载。这些虽然算不上系统的音乐著作，但含有许多独创性的见解，是我国音乐发展史上不可多得的珍贵遗产。
西方的乐器代表是钢琴，那我们的是什么？比钢琴好吗？
西方的乐器代表是钢梦，那我们的是什么？比钢琴好吗？答：中国的民族乐器扬琴与钢琴同宗，好多演奏技巧比钢琴多，你看到的宋飞二胡大师的《三门峡畅想曲》是钢琴伴奏的，其它几乎都是扬琴伴奏的，所以扬琴就是中国的钢琴。因为钢琴和扬琴都属于击弦乐器，扬琴已有四百多年历史，它的音量宏亮，刚柔并济，音色有弦音的鲜明特点，慢奏如叮咚泉水，快奏如潺潺流水，中音区音色明亮颗粒性好尤如大珠小珠都入盘般清透、低音区朦胧浑厚深沉，表演力极其丰富，既可独奏又可伴奏，或琴书或说唱，或为戏曲伴奏，在广东音乐和江南丝竹曲中是不可缺少的主乐器。
扬琴有数种，常用有八音（f1～c2），十音（d1～d3），十二音（c～e3）、也称双八、双十、双十二型、还有变音扬琴G～g3、转盘转调扬琴有G～a3，全律活码大扬琴有G～c4，电扬琴有G～g3、音域也是宽广的！演奏扬琴时左右手各执一琴竹片，竹块头分别敲击条码两侧弦，技法上有：单音，左右弹轮、双音和弦，密竹轮音，衬竹，反竹，顿音，琶音，拨弦，泛音，上下滑音，对演奏轻快活泼曲子，有些技巧超过钢琴。
文章TAG：乐器 乐器是什么 你知道是什么吗
