缺乏创新和突破性。这样的做法，只能说会导致弹琴很乏味，很难以产生较大的乐趣。一个职业钢琴家如果不具备得更高的个人追求，很容易对钢琴产生厌倦。尤其是小时候是被逼着学钢琴的情况下。郎朗：力度精准，时值超短，达到人类顶峰的李斯特水准。郎朗大概是现代钢琴演奏家之中，力度最为精准的人，也是颗粒感最为完美的人。前奏时力度清晰，高潮时力度爆炸，张力拉满。
力度的绝对精致，给与了郎朗更多的音乐表现，乃至于同一个曲子，郎朗脑中有多少种想法，他的手指就能弹出多少种效果一样。这是郎朗风格的基石。时值超短，表明着郎朗的手速和钢琴技巧接近于无解的状态。和李斯特应该没有差别。无论是多复杂的技巧，比如世界上最难的钢琴曲拉三（拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲），对于郎朗而言，他十几岁时就能完美演奏。
这种时值和手速能力，给与了郎朗完美的商业性。在这个层次，李云迪依旧是被郎朗完爆。3：心理审美：曲风；曲风的心理审美是两个层次：1：自然流露；2：激动人心；自然流露是激动人心的一种铺垫，也是曲风的主体层次。激动人心并不仅仅是弹得快，按得响。也可以是学院派的底层音程上的给与精神感动的激动人心。比如D调卡农。
并不快，也不强，但是在音程组合上完成了轮回和升华的自然流露和副歌的激动人心。李云迪的学院派追求，就是走的学院派风格。这种风格需要演奏家对于音乐底层架构的认知，比如小二度音程的紧张度，大四度音程的正义感。基于这些音程的不同，建设不同的细节掌控，从而像是建房子一样，通过一个有一个的细节，来完成个人风格的建立。
很显然，一个看着谱都能弹错的李云迪，不具备个人艺术曲风的能力。只能说三个字：不具备；郎朗，在个人艺术曲风上，是一个当之无愧的世界天才——浮夸和古典的完美配合。不论是是甩头、跺脚、自发性的演奏微笑，都是一种平衡古典钢琴枯燥的方式。钢琴实质上，并没有我们想象的有趣。他很枯燥，任何一种职业化的东西，都不符合人类追求变化的心理审美。
长期沉溺之中，不找寻额外的发泄方式，迟早像李云迪一样懈怠。寻求变化，郎朗的天赋就在于他敢于将自身对于音乐的感觉放大，完成个人风格的建设。每一次看郎朗在海外的表演，你总是会不由自主有一种这个小胖子好自信的感觉。这就是个人的心理平衡，这就是艺术化的必经之路。就好比，你上班为什么摸鱼？因为摸鱼可以更好地上班，集中工作效率一样。
5岁女孩每天一练钢琴就哭，还有必要坚持吗？
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